O Rápido Desaparecimento de Títulos no Brasil

Uma má notícia para produtores, comerciantes, locadores e colecionadores de DVD no Brasil: após a primeira tiragem esgotada de um título lançado, este tende a desaparecer do nosso mercado, sendo retirado dos catálogos das distribuidoras e dos sites das lojas. Segundo Fred Botelho, da 2001 Vídeo, é assustador o número de filmes lançados que, a cada semana, caem na lista dos “fora de catálogo”.

Alguns títulos apresentam descontinuidade em conseqüência da perda dos direitos autorais, mas a maioria dos títulos de filmes em DVD sai de catálogo por não ser mais vantajoso para as empresas produzir deles uma nova tiragem depois de esgotada a primeira, sendo que a venda dos mesmos, muito lenta, não compensa a empreitada.

Um dos grandes fatores que fazem a venda de DVDs no Brasil mais difícil que em outros países é a descarada pirataria, que se espalha de alto a baixo na sociedade brasileira, cada vez mais tolerante com um crime do qual ela pensa beneficiar-se. A velha característica do brasileiro, como personagem que quer “levar vantagem em tudo”, sustenta, ao lado do desemprego em massa, que leva centenas de milhares de desocupados a entrar no “ramo da pirataria”, o progressivo desaparecimento do mercado legal do DVD no Brasil.

Comprar um título no camelô da esquina pode ser um “bom negócio” para o consumidor imediatista, sendo o preço de um DVD pirata até dez vezes menor que nas lojas. Mas o consumidor que pensa, assim, estar economizando seu suado dinheirinho, contribui para minar o mercado de DVDs tornando o comércio do produto cada vez menos lucrativo e, portanto, cada vez menos interessante para produtores e lojistas. Nesse ciclo vicioso, além dos produtores, distribuidores e comerciantes, os próprios consumidores acabam também prejudicados, ao ver escassear os novos lançamentos, logo não encontrando mais no mercado filmes importantes que, esgotada a primeira tiragem, deixam de ser reeditados.

Finalmente, a longo prazo, os DVDs dos melhores filmes (as obras-primas do cinema mudo, os grandes clássicos dos anos de 1930-1950, os filmes modernos de arte e de ensaio), com vendas mais lentas, acabam sendo os mais vitimados: deixam de ser lançados ou relançados no mercado, já que apenas os blockbusters conseguem superar as perdas gigantescas que o mercado legal sofre anualmente com a pirataria.

A título de exemplo, veja-se logo abaixo uma lista dos títulos de filmes em DVD que já se encontram fora de catálogo e que, segundo as distribuidoras, não serão mais produzidos no Brasil. Compilada por Rafael Villa (2001 Vídeo), a lista refere-se apenas ao período de março-junho de 2008. Ela inclui, além de filmes de pouco interesse, obras de arte como Alemanha, ano zero, de Roberto Rossellini; Noite e neblina, de Alain Resnais; Ensaio de um crime, de Luis Buñuel; Os boas-vidas, de Federico Fellini; Um filme falado, de Manoel de Oliveira; clássicos como Do mundo nada se leva, de Frank Capra; A ponte do Rio Kwai, de David Lean; De repente, no último verão, de Joseph Mankiewicz; coleções importantes como a Trilogia do Silêncio, de Ingmar Bergman, ou a Trilogia da Guerra, de Andrzej Wajda; caixas de Joan Crawford e de Katharine Hepburn, de John Wayne e de Stanley Kubrick; edições especiais como a de aniversário de Bonequinha de luxo, de Blake Edwards; ou a edição tripla de Assim caminha a humanidade, de George Stevens...

Procurando sempre mais por menos, sem preocupar-se minimamente com a qualidade do produto que está a adquirir, o consumidor brasileiro, tão imediatista, tão esperto, tão amoral, chafurda cada vez mais na sua própria ignorância, permanecendo um consumidor de produtos falsificados, ilegais, de baixa qualidade, que refletem e, ao mesmo tempo, reproduzem sua cultura massificada, sua sociedade indiferente, sua vida oca.

TÍTULOS FORA DE CATÁLOGO	DISTRIBUIDORA
100 homens e uma garota	Classicline
A agenda	Imagem
A cartomante	Califórnia
A ceia dos acusados	Warner
A comédia da vida privada	Som Livre
A compadecida
A conspiração	Europa
A criança	Imovision
A dama de honra	Imagem
A Dama e o Vagabundo – Edição Especial	Walt Disney
A Dama e o Vagabundo II - As Aventuras de Banzé	Walt Disney
A família Addams 2	Paramount
A história do futebol - um jogo mágico (DVD duplo)	NBO
A hora do rush	Warner
A importância de ser honesto	NBO
A lagoa azul - Edição Especial	Sony
A máscara de Satã	London
A nova fúria do Dragão	Sony
A outra história americana	Warner
A pervertida	Paris
A ponte do Rio Kwai	Sony
A revolução dos bichos	Flashstar
A roda da fortuna (1953) (DVD duplo)	Warner
A sangue frio (1967)	Sony
A sentinela dos malditos	London
A Sombra e a Escuridão	Paramount
A teia de chocolate	Warner
A Trilogia do Silêncio	Versátil
A voz do coração
Aconteceu no Natal do Mickey	Walt Disney
Adeus à inocência	Paramount
Alemanha ano zero	Versátil
Alice no País das Maravilhas - Edição Especial	Walt Disney
Altos sonhos de Cheech E Chong	Sony
Amor na tarde	Warner
Amores parisienses	Casablanca
An Official Tribute to Senna	Emi
Andrzej Wajda: Trilogia da Guerra	Aurora
Animal Planet - Chimpanzés do Congo - O caminho para liberdade	Playarte
Anita não perde a chance	Warner
Antes e depois	Walt Disney
As loucas aventuras de Rabbi e Jacob	Versátil
As sandálias do pescador	Warner
As três máscaras do Terror	London
Assim caminha a humanidade – Edição Especial (DVD triplo)	Warner
Bambi (DVD duplo)	Walt Disney
Barrabás	Sony
Batman – Edição Especial (DVD duplo)	Warner
Batman - O Retorno - Edição Especial (DVD duplo)	Warner
Batman & Robin – Edição Especial (DVD duplo)	Warner
Batman eternamente – Edição Especial (DVD duplo)	Warner
Bellini e a Esfinge	Imagem
Betty Fisher e Outras Historias	Warner
Bola pra frente	Warner
Bom dia, tristeza	Sony
Bonanza Vol.4	Classicline
Bonequinha de luxo – Edição de Aniversário	Paramount
Brava gente - Romance	Som Livre
Bubble	Paris
Bufalo bill (1976)	Califórnia
Cafundó	Paris
Caminho sem volta	Imagem
Campeão	Imagem
Carlota Joaquina - Princesa do Brasil	Europa
Carmen de Godard	Aurora
Carmilla - A vampira de Karnstein	London
Carta de uma desconhecida	Versátil
Casablanca – Edição Especial Deluxe (DVD duplo)	Warner
Casanova 70	Versátil
Cegos, surdos e loucos	Sony
Chaga de fogo	Paramount
Cinderela	Walt Disney
Cinderela 3 - Uma volta no tempo	Walt Disney
Clube dos pervertidos	Playarte
Cócegas	Emi
Cocoricó - 28 sucessos musicais (DVD + CD)	Log On
Cocoricó - Alípio em: Meu Querido Paiol	Log On
Cocoricó - Asfalto vitamina tutti-frutti	Log On
Cocoricó - Baú do Faz-de-Conta (DVD duplo)	Log On
Cocoricó - Clipes 2	Log On
Cocoricó – Cooperação e atitude	Log On
Cocoricó - diferenças e costumes	Log On
Cocoricó - Júlio em: Nos Dias Quentes de Verão	Log On
Cocoricó - Perigos na floresta	Log On
Cocoricó - Saúde e meio ambiente	Log On
Colcha de Retalhos	Universal
Coleção a câmara 36 de Shaolin	China
Coleção Agatha Christie	Warner
Coleção American Graffiti	Universal
Coleção Bernardo Bertolucci	Versátil
Coleção Chico Buarque - Vol. 1	Emi
Coleção Desejo de matar	Sony
Coleção Discovery - Dino Planet	True Tech
Coleção Discovery - Mega Construções	True Tech
Coleção Discovery - Mistérios da Fé	True Tech
Coleção Duna	Versátil
Coleção Elvis	Warner
Coleção Gângsteres - Vol. 1	Warner
Coleção Gângsteres - Vol. 2	Warner
Coleção II Guerra Mundial	Paramount
Coleção Joan Crawford	Warner
Coleção John Wayne (Warner/Inéditos)	Warner
Coleção Katharine Hepburn	Warner
Coleção NBA	Warner
Coleção Stanley Kubrick Vol. 1	Warner
Coleção Zé Carioca – Edição Comemorativa	Walt Disney
Concorrência desleal	Warner
Coração valente – Edição simples	Fox
Cowboy do espaço	Paramount
Crazy People	Paramount
Crimes de paixão	Continental
Crônica de um amor louco	Versátil
De repente, no último verão	Sony
De volta para o presente	Warner
Desde que Otar partiu	Europa
Desejo de matar 1 e 2	Sony
Deu a louca no mundo
Deuses e Generais (DVD duplo)	Warner
Discovery - Dino Planet - A jornada de Tip / As aventuras de Pop	True Tech
Discovery - Dino Planet - Das, o caçador / O ovo de Alpha	True Tech
Discovery - Mega Construções - O arranha-céu de Tóquio / O túnel transatlântico	True Tech
Discovery - Mega Construções - Pirâmide Urbana / O Novo Canal do Panamá	True Tech
Discovery - Mega Construções - Ponte sobre o Estreito de Bering / Barreira Contra o Mar	True Tech
Discovery - O Mistério do Santo Sudário	True Tech
Discovery - Testemunha Ocular de Jesus	True Tech
Discovery Channel: Imponentes elefantes gigantes temperamentais	Playarte
Do mundo nada se leva	Sony
DOCTV - Hermógenes - Deus me livre de ser normal (DVD-R)	Log On
DOCTV - Preto contra branco (DVD-R)	Log On
DOCTV - Quilombos Maranhenses: Cultura e Política (DVD-R)	Log On
Dois tiras fora de ordem	Paris
Drácula - O príncipe das trevas (1966)	London
Duna - Versão original widescreen	Versátil
Elis	Emi
Elis Regina - Especial 60 anos	Trama
Embriagado de amor (DVD duplo)	Sony
Emma	Europa
Ensaio de um crime	Versátil
Epidemia de zumbis	London
Esposas em conflito	Paramount
Estamira - Edição Especial (DVD duplo)	Europa
Europa	Platina
Face a face com o inimigo	Spectra
Fantástico 30 anos - Grandes reportagens (DVD duplo)	Som Livre
Favela rising	Paris
Festa da família	Versátil
Fifa fever (DVD duplo)	Focus
Filhas do vento	Paris
Filhos do silêncio	Paramount
Fim de caso	Sony
Fullmetal Alchemist Box.2	Focus
Fúria de leões	China
Geração roubada	Imagem
Gilbert Grape - Aprendiz de sonhador	NBO
Glauber o filme	Paris
Grandes esperanças (1946)	NBO
Great Composers Vol. 1.2 e 3	ST2
Guantanamera	Spectra
Hammy totalmente irado + Madagascar	Paramount
Harém	Classicline
Harry Potter - Anos 1 - 2 - 3 - 4 – Edição Especial (4 DVDs)	Warner
Harry Potter - Anos 1 - 2 - 3 - 4 - Edição Premium (8 DVDs)	Warner
He-Man Box 1	Focus
Henrique V (1944)	NBO
Highlander: A batalha final	Imagem
Hiroshima meu amor	Aurora
Hoje é dia de Maria	Som Livre
Homem-Aranha (DVD duplo)	Sony
Homem-Aranha 2 (DVD duplo)	Sony
IMAX - Destino no espaço	Warner
IMAX - Estação Espacial Internacional	Warner
IMAX - Galápagos	Warner
IMAX - Mission To Mir	Warner
IMAX - Montanha dos gorilas	Warner
IMAX - Nas profundezas do Pacífico	Warner
IMAX - Planeta azul	Warner
IMAX - T-Rex - A era dos dinossauros	Warner
IMAX - Uma aventura no espaço	Warner
IMAX - Uma ilha viva	Warner
IMAX - Viagem cósmica	Warner
Incidente em Antares	Som Livre
Indochina	NBO
Jacques Cousteau – Explorações fluviais	Warner
Jogos & trapaças	Warner
Jogos, trapaças e dois canos fumegantes	Sony
Jorge, um brasileiro	Paramount
Jornada da alma	Paris
Jovem e inocente	NBO
Juarez	Classicline
Kolya	Editora Europa
Kung Fu - 2ª Temporada	Warner
La Bamba	Sony
Lá vem história - Com Bia Bedran	Log On
Lois & Clark - As novas aventuras do Superman - 3ª Temporada	Warner
Longe do Paraíso	Casablanca
Lua de Fel	Spectra
Luxúria	Imagem
Luxúria de vampiros	London
Maleta Blade Runner	Warner
Maria Antonieta	Sony
Memphis Belle - A fortaleza voadora	Warner
Meninos do Brasil	NBO
Minha adorável lavanderia	Platina
Mondovino	Videofilmes
Monella, a travessa	Paris
Mr. Jones	Sony
Mulher Maravilha - 3ª Temporada	Warner
Na hora da zona morta	Spectra
NG - Por dentro do Vaticano	Playarte
Noite e neblina	Aurora
O abominável Dr.Phibes.	Playarte
O amante da guerra	Sony
O assalto ao trem pagador
O buraco negro	Walt Disney
O castelo maldito	London
O conde Drácula	London
O confronto	Sony
O corruptor	Warner
O criador	Europa
O deserto vermelho	Versátil
O destino bate à sua porta (1946)	Warner
O espírito do mal	London
O expresso de Marrakesh	Warner
O homem de palha	London
O homem do sul	Platina
O lavador de almas	Imagem
O maior de todos	Sony

Luiz Nazario

A Perturbadora Fotografia de Alexey Titarenko

A aposta que, em geral, se faz em torno da fotografia é a da representação mimética mais imediata à natureza do objeto representado. A intervenção fantástica, em fotografia, costuma ser vista como algo restrito ao mundo, hoje pasteurizado pela tecnologia digital massificada, da fotomontagem. Contudo, a fotografia pura pode representar/criar universos fantásticos com efeitos simples (enquadramento, exposição, etc.) mas bem estruturados, como bem demonstram as imagens de uma Paris perturbadoramente deserta nas fotografias de Atget ou o universo em tons cinza pesadamente granulados de Sudek.

Retomando essa tradição, o fotógrafo russo Alexey Titarenko cria todo um universo de pesadelo apenas pelo uso de longas exposições para a captura de suas imagens. Com a luz penentrando por mais tempo no filme e a impossibilidade de fixação dos fluxos de pessoas que passam pela lente de sua câmera, a fotografia de Titarenko retira o universo urbano de sua trivialidade cotidiana em figurações infernais e apocalípticas. Basta ver, por exemplo, as imagens da Venice Series, que poderiam ser traduções fotográficas do filme Inverno de Sangue em Veneza (Don't Look Now, 1973) de Nicholas Roeg.

Já a série City of Shadows apresenta imagens ainda mais contundentes, nas quais a população de São Petesburgo surge como uma maré enegrecida e infernal. Quando um rosto chega a ser captado, seus traços distorcidos pela luz excessiva acentuam o caráter de pesadelo do universo ao redor.


- Portfólio digital de Alexey Titarenko.

Alcebiades Diniz Miguel

Redescoberta de um Pioneiro da Fotografia Colorida

Na primeira década do século XX, o banqueiro, filantropo e internacionalista francês Albert Kahn deu início a um ambicioso projeto: criar processo de revelação fotográfico colorido que fosse mais simples que os complexos processos de colorização empregados à época. A meta de Kahn era utilizar a fotografia colorida como registro realista dos povos do mundo, registro esse que serviria para superar as diferenças e promover o congraçamento dos povos através da arte mediada pela técnica. Trata-se de uma messiânica tentativa de superação do caos babélico através da fascinante representação direta da realidade cotidiana que é a fotografia, muito próxima da concepção de um D. W. Griffith, que imaginava ser o cinema silencioso a ferramenta decisiva para superar a universal barreira nacionalista ao oferecer ao mundo um produto estético de infinita sofisticação e que dialogava com todos os povos da Terra.

Kahn enviou fotógrafos para mais de 50 países, registrando em primeira mão as mais diversas peculiaridades culturais de uma época condenada pelas catastróficas guerras mundiais, milagres econômicos e globalizações. Os primeiros registros fotográficos coloridos conhecidos de países como Brasil, Noruega e Mongólia devem-se aos esforços de Kahn e de seus colaboradores. Contudo, o utópico projeto não sobreviveu à crise ocasionada pelo Crack na bolsa de valores de Nova Iorque em 1929; a morte de Albert Kahn, em 1940, encerraria definitivamente o projeto e a popularização da técnica por ele criada, os autocromos.

Vendo, nos dias de hoje, as fotografias do acervo de Kahn, percebemos a delicadeza possível das cores na fotografia, uma delicadeza em tudo oposta às modernas tendências de cromatismo agressivo visando um "realismo" total na captura do instantâneo. Nos autocromos, percebemos o ruído, a distorção cromática como que de uma foto preto e branca colorizada posteriormente. Talvez por causa disso, as cores pareçam suaves – como que saídas da paleta de um pintor impressionista ou pontilhista –, desmaiadas e artificiais como em um antigo filme em technicolor.

A fascinante vida de Albert Kahn, bem como sua imensa coleção de autocromos – cerca de 72000 –, antes na sombra, foram trazidos novamente ao primeiro plano com o lançamento de uma série de televisão e de um livro, ambos da BBC. Com curatoria de David Okuefuna, o projeto The Woderful World of Albert Kahn oferece um mergulho no universo dos autocromos e de seu criador, personagem complexo e pouco conhecido na história do audiovisual.

Mais autocromos podem ser vistos neste site.

Alcebiades Diniz Miguel

Fantasmagorie 2008

Em 17 de agosto de 1908, a arte da animação surgia com Fantasmagorie, pequeno (dois minutos) filme realizado pelo cartunista e caricaturista Émile Cohl. Evidentemente, as raízes da animação são mais profundas e bem mais recuadas no tempo, das fantasmagorias originais do início do século XIX ao Teatro Óptico de Reynaud. Mas, como produto do novo universo criado pelos irmãos Lumiére, o experimento de Cohl, um fluxo da consciência em forma de animação composta por 700 desenhos extremamente simples em dupla exposição, pode ser considerado o inaugurador da longa geração de animações cinematográficas. Os traços simplificados e a quase inexistência de uma estrutura narrativa são compensados pelas velozes transições de forma do personagem central, em suas peripécias. Essa liberdade imaginativa antecipa não apenas a arte mais elaborada de um Winsor McCay, mas também a fluidez dos personagens e das narrativas dos cartoons clássicos de Tex Avery e Chuck Jones.

Em comemoração aos 100 anos do filme animado de Cohl, Rastko Ciric, acadêmico da Universidade de Artes de Belgrado, criou uma pequena homenagem animada, batizada Fantasmagorie 2008. Aproximando-se do espírito da animação original, o 3D empregado na animação de Ciric é simplificado: formas em aramado verde. A história segue passo a passo a "trama" original, com algumas invenções novas e modernizações. Mesmo assim, trata-se de uma singela homenagem ao espírito e inventividade de uma época.

O filme encontra-se disponível, na íntegra, no site oficial Fantasmagorie2008.com e será exibido nos festivais de Hiroshima e no Nitrate Film Festival em Belgrado.

Alcebiades Diniz Miguel

Visionário Anime Finalmente Lançado no Brasil

Desde Metropolis (idem, 1928), de Fritz Lang, a vocação visionária da ficção científica no cinema centrou-se no apocalipse de grandes, sinistras, decadentes e corrompidas cidades, nas quais a tecnologia contribui decisivamente para a universalização da barbárie. Nessa mesma tradição, Blade Runner, o Caçador de Andróides (Blade Runner, 1982) e o recente Eu sou a Lenda (I am Legend, 2007), de Francis Lawrence, retrabalham visual e narrativamente o tema, oferecendo a visão fascinante de cidades futuristas tão devastadas quanto seus habitantes. Nesse sentido, não é exagerado afirmar que o animador e quadrinista japonês Katsuhiro Otomo tenha a consciência apocalíptica mais clara dentro no cinema dos dias de hoje. toda sua obra baseia-se na visão da destruição em tom superlativo: não é por acaso que em sua refilmagem muito pessoal de Metropolis, filme infelizmente prejudicado pela estereotipada narrativa derivada da tradição dos mangás, a melhor seqüência seja a da destruição da torre central da cidade, evocação/reconstrução da torre imaginada pela cenografia expressionista no filme de Lang, ao som de "I Can't Stop Loving You" de Ray Charles.

Nesse sentido, a obra-prima de Otomo é a animação Akira (idem, 1988), adaptação animada de uma série de mangás escritos e desenhados pelo próprio Otomo. Obra de produção intrincada - consistindo de 2212 tomadas a partir de 160.000 desenhos, uma quantidade 2 a 3 vezes maior que a usual, usando 327 cores diferentes sendo que mais de 50 delas foram criadas especialmente para o filme - foi a mais cara animação produzida no Japão até então. O resultado é uma sucessão de imagens que se gravam na retina pela força de seu impacto, desde as perseguições de moto até a apocalíptica destruição de NeoTokyo, cidade surgida dos destroços da antiga Tóquio e destinada a uma nova devastação. A movimentada trama, centrada nas lutas entre gangues e grupos políticos em torno de um poderoso grupo de paranormais criados para serem armas vivas nas mãos de organizações militares - derivada do universo de Brian de Palma e David Cronenberg - alcança os limites do delírio graças ao traço de Otomo, superior ao estilo tradicional dos animês, e à sua cuidadosa direção. Akira revelou ao grande público os estilos típicos de animação e quadrinhos de massa no Oriente, os mangás e animês de temática adulta, que logo chegariam à televisão. Filmes de ficção científica como a trilogia Matrix teriam forte inspiração no imaginário de Otomo. Não por acaso, a Warner já anunciou uma refilmagem live action de Akira a ser lançada como dois longas-metragens, superprodução que será dirigida pelo estreante Ruairi Robinson.

A edição brasileira do DVD, da Focus Filmes, está calcada na edição norte-americana da Geneon/Pioneer. Trata-se da versão restaurada, lançada em 2001, que custou cerca de US$ 1 milhão, resgatando o universo apocalíptico de Otomo de forma suntuosa. É possível encontrar outras animações desse criador japonês fora de catálogo no Brasil em lojas virtuais: Memories (idem, 1995), coletânea de três curtas animados apresentada por Otomo, que dirige um deles (os outros dois são dirigidos por Koji Morimoto e Tensai Okamura). Trata-se de uma pequena obra-prima da animação, que merecia ser relançada junto com Akira (a versão americana, que não está esgotada, pode ser adquirida na Amazon).

O monstro da Disney

Recentemente, o blog Monster Brains trouxe rico material visual sobre a composição do monstro para o filme Planeta Proibido (Forbidden Planet, 1956), dirigido por Fred M. Wilcox. Nessa ficção científica que emprega elementos derivados da peça A tempestade , de William Shakespeare, uma equipe de resgate, enviada ao ignoto planeta Altair IV com a missão de obter informações sobre a desaparecida expedição Bellerophon, encontra o Dr. Edward Morbius e sua filha, Altaira, além de um terrível monstro completamente invisível a não ser nos momentos em que se choca, em sua fúria, com uma cerca eletrificada. A intrigante trama tornar-se-ia lugar-comum de muitos filmes posteriores de ficção científica, enquanto as aparições do monstro surpreendem pela originalidade e pela forte carga simbólica de uma criatura de design tão simples. A MGM, produtora responsável pelo filme, contratou para criar o monstro um dos chefes de animação da Disney, Joshua Meador e uma equipe completa de animação - a primeira vez que a Disney permitia que seus animadores fossem contratados por outro estúdio. O resultado visual é impressionante, pois há desde o design futurista mas weird de robôs e maquinaria até intensas e complexas mesclas de animação e filme em diversos momentos da trama. Contudo, as aparições do misterioso monstro ocupam, nesse sentido, um lugar especial.

Meador e sua equipe utilizaram um novo approach para animar seu monstro: ao invés de desenharem, seguindo a técnica usual, a criatura em folhas de acetato transparentes que seriam projetadas contra um fundo, e animadas, optaram por desenhá-la em grafite, quadro a quadro, em papel. Cada um dos desenhos, posteriormente, era fotografado com filmes de altíssimo contraste. A imagem negativa capturada foi então utilizada para composição por sobre o positivo original do filme. O resultado ainda é assustador e sugestivo: o monstro é instável e imaterial, mas feroz e disforme, a materialização perfeita de instintos violentos e primitivos reprimidos. Abaixo, podemos ver algumas das imagens originais utilizadas para sua criação do monstro:

A poderosa sugestão que a criatura despertava em seu formato minimalista não deixaria indiferentes outros designers que tentaram atualizar a proposta com elementos medonhos ainda mais incisivos ou naturalizar a imagem com elementos realistas e concretos. Abaixo, temos respectivamente uma suposta arte para a refilmagem de Forbbiden Planet e a tentativa do designer Tony McVey de dotar a criatura de um aspecto mais concreto e anatomicamente correto:

Nota: Forbbiden Planet é um filme que ainda não foi lançado no Brasil, mas a excelente edição dupla lançada nos EUA pode ser adquirida pela Amazon.

Alcebiades Diniz Miguel

A Pequena Vendedora de Fósforos

Em 2005, a Walt Disney Feature Animation concluiu a produção de uma nova adaptação do conto de Hans Christian Anderson: A pequena vendedora de fósforos (The Little Matchgirl), de Roger Allers e Don Hahn, um curta-metragem de sete minutos, que deveria integrar a coletânea Fantasia 2006. Mas o projeto foi cancelado e A pequena vendedora de fósforos foi finalizado à parte, sem qualquer chance de distribuição mundial nos cinemas, apesar de indicado ao Oscar de melhor curta-metragem de animação em 2007. A única possibilidade de vê-lo é adquirindo a edição de 2006 (a norte-americana Platinum Edition; a brasileira Edição Especial) do DVD do longa-metragem A pequena sereia (The Little Mermaid), também baseado num conto de Anderson, e no qual A pequena vendedora de fósforos é oferecido como bônus.

À diferença da maioria das adaptações para o cinema dos trágicos contos de Anderson, A pequena vendedora de fósforos conserva seu final infeliz. A história passada originalmente num dia de inverno na Dinamarca é transposta para a Rússia czarista, quando uma menina pobre tenta em vão vender seus fósforos. Se no conto a menina tem um pai que a espera em casa e no qual ela pensa com temor, no filme ela parece ser uma órfã, sem teto, sem comida, menor abandonada que acende, à noite, na tentativa de aquecer-se num beco escuro da gelada metrópole russa, os palitos de fósforo que não conseguiu vender. A cada palito riscado, uma imagem de felicidade a envolve, mas para apagar-se assim que o fogo o consome. Ela sonha com jantares suntuosos com pastéis, assados e doces; com sua avó carinhosa a acolhê-la numa dacha com porta de madeira pintada de motivos florais; com uma árvore de Natal prometendo-lhe as maiores alegrias infantis. Mas ao consumir-se seu último fósforo, a pequena vendedora morre de frio, de fome e de solidão.

O diretor Roger Allers, em breve depoimento no DVD, declarou que, quando criança, nunca conseguia chegar ao fim do conto de Anderson sem chorar. A rara sensibilidade deste diretor evidencia-se a cada momento da animação: A pequena vendedora de fósforos é um filme mudo de um expressionismo puro: sem nenhuma palavra proferida, as ações são pontilhadas apenas pelo tocante Quarteto de cordas nº. 2 em ré maior, de Aleksandr Borodin. Tudo é desenhado em tons pastéis de cores frias (pretos, azuis, cinzas e brancos), deixando as cores quentes (verdes, laranjas, vermelhos e marrons) irromperem no visual gelado e sombrio apenas quando uma luz ou um fogo é aceso e, sobretudo, a pequena vendedora risca seus fósforos.

A reconstituição de uma Rússia dostoievskiana é perfeita em cada detalhe, dos edifícios e da neve que os recobre, recordando “Noites brancas”, à cruel indiferença dos adultos que se recusam a comprar da pobre órfã um único fósforo. Em A pequena vendedora de fósforos, a arte da animação atinge um de seus grandes momentos, infelizmente sem a visibilidade que merecia nas salas de cinema.

Observação: É possível encontrar mais informações sobre o processo de criação do curta, além de artes conceituais que revelam a intensa pesquisa de estilo e o apuro visual da obra, no artigo Shedding Light on the Little Mermaid de Ron Barbagallo (em inglês).

Luiz Nazario

Happening histórico lançado em DVD

Em 1968 o Living Theatre, agremiação teatral de vanguarda capitaneada por Julian Beck e Judith Malina, retornaram aos EUA após vários anos de auto-exílio na Europa. Para comemorar esse retorno, encenaram um jogo ritualístico e teatral batizado Paradise Lost, no qual deram início ao que chamavam de criação coletiva, anulando – ao menos em proposta – a distância entre palco e platéia. A performance teve evidentes ressonâncias pelas décadas seguintes em todas as experiências teatrais de vanguarda.

Agora, as históricas apresentações da turnê de retorno do Living Theatre para a América podem ser vistas graças ao lançamento em DVD da Arthur Magazine. Trata-se de uma edição limitada na qual vemos o documentário Paradise Now: The Living Theatre in Amerika (1969), dirigido por Marty Topp e produzido por Ira Cohen, da empresa Universal Mutant, Inc., além de outros filmes como Emergency: The Living Theater (1968), dirigido por Gwen Brown, e The Permanent Revolution: Change (2007), de Will Swofford e Georg Gatsas. O DVD também é acompanhado de rico material impresso e diversos extras documentando as rupturas provocadas pelas performances do grupo.

O DVD está disponível para compra, via PayPal, neste link da revista Arthur.

Alcebiades Diniz Miguel

Vitória de Pirro na Guerra dos Formatos

A Toshiba decidiu abandonar o formato HD DVD após perder o apoio de importantes estúdios de cinema, como a Warner Bros., controlada pela Time Warner, e de grandes grupos de varejo norte-americanos, como o Wal-Mart, o Best Buy e o grupo de locação online Netflix, que optaram pela tecnologia Blu-Ray, desenvolvida pela rival Sony. No mercado nacional já foram lançados alguns títulos pouco expressivos em Blu-Ray, e os que já provaram a novidade consideraram a imagem em Blu-Ray espetacular, muito superior à imagem em DVD. Contudo, a necessidade de um novo e caro aparelho (ao custo de R$ 4.000,00); as escassas ofertas de títulos (apenas treze no site da 2001 Vídeo); e o preço elevado do disco (R$ 99,00 cada um) sugerem que o Blu-Ray não substituirá o DVD (um mercado que movimenta US$ 24 bilhões anuais, e cujo disco sai, nas liquidações, por até R$ 11,00) nem em duas décadas, quando uma geração de discos ópticos ainda melhor que o Blu-Ray será naturalmente oferecida ao mercado. A vitória do Blu-Ray sobre o HD DVD significaria então não “o fim do risco de se optar por um equivalente do padrão Betamax no século XXI – tecnologia da Sony para videocassetes que foi derrotada pelo sistema VHS [da JVC] nos anos de 1980”, como imaginam os especialistas [1], mas talvez isso mesmo: a vitória de Pirro de uma Betamax sobre outra (cuja imagem também era superior à do VHS) no mercado robusto do DVD – o VHS do século XXI, que pode muito bem esperar mais duas décadas pelo seu novo DVD...

[1] REUTERS. Toshiba abandona HD DVD e põe fim à guerra de formatos, Terra Tecnologia, 19 fev. 2008.

Luiz Nazario

Rapsódia de Aço

O blog do importante projeto Animation Archive, pertencente à ASIFA-Hollywood com patrocínio da Walter Lantz Foundation dedica-se a digitalizar, arquivar, restaurar e preservar as pérolas da arte da animação – muitas delas ameaçadas de desaparecimento pelo descaso ou esquecimento. Dentro desse projeto de preservação do imaginário visual, temos a postagem, no blog do projeto, da animação promocional Rhapsody of Steel (1959). Realizado no estúdio de John Sutherland, foi o mais caro filme promocional produzido até então, contando com a o design de Eyvind Earle, Maurice Noble e Victor Haboush; música de Dimitri Tiomkin e animação de Irv Spence e Emery Hawkins. Algumas imagens da brochura publicada junto com o filme podem ser vistas abaixo:

- Rhapsody of Steel no Animation Archive (ao final da página, há o link para baixar a animação completa no formato Quicktime)

Alcebiades Diniz Miguel